The sims 2

esse the sims por tem aulas de ballet , achei uma graça , nunca joguei   por  causa do  meu  computado  que é do tipo NETBOOK  U_U 

                                                                 

milagre O.o

                                                           Milagre  mundial

 Hoje meu professor de ballet não                 
berrou  é serio ele não berrou tipo Claaaraaa , serio isso é um milagre
kkkk , ate ele estranhou  . Então comemoração :

O   cisne negro 

                                               Eu adoro ver esse filme  ,  sei que ele é muito louco mas é beem legal  ,
                                             eu indico!!!

< ------fato *-* 

EEseE E

Depois do Ballet ;)

                                                                     SEXTA-FEIRA  ( missão comprida )

                                                                           

Quando falta  1 minuto  para acabar a  aula,  e o professor manda  passar mais uma vez a coreografia  :

                                                           

NÃOO

 QUANDO MEU PROFESSOR MANDOU FAZER 30 PIRUETAS  

                                                                          Praticidade nas  pontas

   Olha que prático - na próxima aula de ballet clássico, você não vai precisar se esforçar para ficar na ponta do pé. ( se meu professor ver isso me mata )  XD kkkkkkkkkkkkkkkkkkk
                                                                       

                                                                   Vocês lembram Green Light  o clipe da  Beyoncé  , é estranho e 
                                                                  bem legal , mas agora eu fique com uma  duvida  e pra subir 
                                                                   neste salto rsrsrs ...    sabe deixa pra lá vou fica com a  de gesso   
                                                               mesmo (pois eu a amo muito ) ;)  
                                                               

 

Gente eu  estou maravilhada com essas lindas sapatilhas  *-* . Bom  como elas são muito linda devem sair muito no mercado então acho bom encomendar na loja que você compra . 

 : D

                                                           Atitudes  de uma bailarina 
                                                             
                                                   …você usa longos corredores para treinar grand jeté.

…você tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.

…alguns te confundem com um pedaço de borracha.

…em vez de dedos você tem bolhas nos pés.

…você sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.

…você se senta na abertura confortavelmente.

…a dança é a vida, o resto é apenas um passatempo.

…piruetas e fouetté são as palavras principais de seu vocabulário.

…você conhece mais palavras em francês do que em inglês.

…vocês só consegue contar ate oito.

…você ri quando alguém que não dança reclama que o pé esta doendo.

…assistir TV é a hora de se alongar.

…você promete nunca parar de dançar.

…você atravessa um corredor dançando, ao invés de andar.

…todos os seus amigos estão jantando enquanto você esta ensaiando.

…você faz pliés e tendus enquanto esta na fila.

…você faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.

…você tem os músculos mais fortes do que os meninos do seu colégio.

…você usa breu em vez de sabão.

…antes de qualquer coisa você conta 5 ,6, 7 e 8.

…você escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere.                

1º tipo: Bailarina romântica 
São sempre românticas, femininas e delicadas; Sempre interpretam personagens românticos e femininos 

2º tipo: Bailarina elástica ou rasgada 

São bailarinas extremamente flexíveis Sempre sofrem acidentes com as suas pernas altas 
Elas são extremamente moles. 

3º tipo: Bailarina o tempo todo 

São bailarinas um pouco empolgadas de mais 
Andam na meia ponta mesmo na rua Fazem piruetas em lugares publico, são lindas... As eternas bailarinas. 

4º tipo: Bailarina Boneca 
Sempre bem maquiada, mesmo quando vai ter apenas uma aula Imagine nos dias de apresentação! A maquiagem sempre impecável, lindas. 

5º tipo: Bailarina despreocupada 
Nunca ligam pro que os outros falam 
31. Sempre determinadas e indiferentes 
32. Não se deixam levar pelos que os outros dizem, 
33. Não ligam são despreocupadas.

6º tipo: Primeira bailarina 
São incríveis, lindas... mas...! 
Elas têm o costume de se achar muito FANTASTICAS Isso é um problema as vezes... São sempre as aplaudidas e mágicas 

7º tipo: Bailarina tímida 
São bailarinas caladas e envergonhadas Quase nunca falam com as meninas...
8º tipo: Bailarina feminina 

Sonhadora, perfumada, maquiada... Sempre feminina e romântica tem movimentos, Leves, delicados e graciosos como elas. 
9º tipo: Bailarina metida 

Acha-se melhor que as outras Não olham nos olhos de ninguém E estão sempre prontas pra arrumar confusão

10º tipo: Bailarina gótica 

Nunca usam rosa, nem mesmo se forem obrigadas Usam maquiagem pesada e curtem metal, Mas acima de tudo amam o Ballet

Esses são apenas alguns tipos de bailarinas, existem milhões de tipos, eu acho que sou bailarina o tempo todo, e você que tipo é? 


By Clara 

                                                     Taaa tarde pra caramba   então BOA NOITE  todos e todas . beijos 

By Clara 

Bailarinas e Bailarinos: Como evitar as bolhas?

Como a maioria dos bailarinos sabe, as bolhas são lembranças dolorosas da dança que se reflete nos pés. Se causada por sapatilhas de ponta, sapatos de sapateado ou pés descalços no chão de madeira, as bolhas parecem ser uma parte da vida de cada bailarino.

A melhor maneira de lidar com bolhas é evitá-los, em primeiro lugar.

1 – Verifique se o seu calçado está adequado

A maneira mais fácil de obter uma bolha é usar sapatos de dança que são muito grandes ou muito pequenos. Ao comprar os sapatos de dança de qualquer tipo, verifique se os sapatos se encaixam corretamente. É sempre melhor procurar a ajuda de um profissional.

2 – Cubra os seus pés

A maioria dos instrutores de dança recomenda o uso de meia com os sapatos de dança. Como seus pés começam a suar, a pele nua vai esfregar contra o interior dos seus sapatos. E a meia servirá como uma barreira protetora entre seus sapatos e os pés.

3 – Use talco

Polvilhar uma pequena quantidade de talco dentro dos seus sapatos irá ajudar a manter seus pés secos e impedi-los de fricção. Use talco ou amido de milho. Polvilhe uma pequena quantidade dentro de cada sapato e em seus pés descalços, antes de cair na dança.

4 – Tapar os pontinhos vermelhos

Um pontinho vermelho na pele é um sinal de aviso que é uma bolha prestes a se desenvolver. E você tocar nesses pontinhos verá que estão quentes. Tapar áreas suspeitas com bandagens, esparadrapo ou gaze.

5 – Descanse seus pés

O uso excessivo é uma causa comum de qualquer lesão, descansar seus pés irá ajudar a evitar bolhas. Se for possível tenha um dia de folga, mime os seus pés depois de longas sessões de dança, mergulhando-os em uma banheira  e permitindo que sequem completamente.

By : Clara ;:D 

Dina Nina

 Dina Nina

                                                          Pois é ate ela tem namorado (Hugo Nino ) u_u , mas ela é uma fofa   :D

By Clara      

História

       Ballet é um estilo de dança com as suas origens na corte francesa, desenvolvida na França e na Rússia como uma forma de dança de concerto. É uma forma altamente técnica da dança com o seu próprio vocabulário. É utilizada principalmente com o acompanhamento de música clássica. Foi influente como uma forma de dança a nível mundial e é ensinado em escolas de balé ao redor do mundo que usam a sua própria cultura e sociedade. Os trabalhos de Ballet são coreografados, e incluem também a mímica, atuação e são ajustados à música (geralmente orquestral, mas ocasionalmente vocais). É mais conhecido na forma de balé clássico, notável por suas técnicas, tais como o trabalho de pontas e das pernas, sua graciosidade, fluindo, movimentos precisos, e suas qualidades etéreas. Desenvolvimentos posteriores incluem balé neoclássico e dança contemporânea.

A palavra “Ballet”

A etimologia da palavra “ballet” está relacionada com a história sob a forma de arte. O balé da palavra vem do francês e foi emprestado para o Inglês por volta do século 17. A palavra francesa, por sua vez tem suas origens na balletto italiano, um diminutivo de ballo (dança). Ballet em última análise, remonta a ballare latim, que significa a dança.

História

Ballet surgiu no final do século 15. O órgão jurisdicional da Renascença da Itália, como uma interpretação de dança de esgrima, e desenvolvido na corte francesa da época de Luís XIV, no século 17. Isso se reflete no vocabulário francês de balé. Posteriormente, após 1850, ballet floresceu na Dinamarca e Rússia. Foi a partir da Rússia, que retornou para a Europa Ocidental e, posteriormente, todo o mundo. Os Ballets Russos de Sergei Diaghilev e seus sucessores foram particularmente influentes durante este período. Ele continuou a ser enriquecida por danças folclóricas e das tradições da dança local.

No balé do século 20 continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança mais ampla. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores agora incluem balé contemporâneo e dança pós-estruturais, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.

Ballet Clássico

O balé clássico é o mais formal dos estilos de balé, que adere à técnica do balé tradicional. Existem variações relativas à área de origem, como balé russo, balé francês, italiano. Os cinco estilos mais conhecidos do balé são o método Vaganova, ou Método Russo, depois de Agrippina Vaganova, o método Cecchetti, ou método italiano, depois de Enrico Cecchetti, o Método Bournonville, ou método dinamarquês, depois de Agosto Bournonville, o método Balanchine, ou School of American Ballet / New York City Ballet Método, depois de George Balanchine, e da Royal Academy of Dance Method, ou RAD Método, criado na Inglaterra.

Ballet Neoclássico

Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.

É o estilo do balé clássico do século 20 exemplificadas pelas obras de George Balanchine. Ele se baseia na técnica avançada do século 19 a dança da Rússia Imperial, mas priva-o da sua narrativa detalhada e cenário teatral pesado. Balanchine utiliza mãos flexionadas (e, ocasionalmente, pés), virou as pernas, fora das posições e fantasias não-clássicas (como colants e túnicas, em vez de tutus) a distanciar-se das tradições do ballet clássico e romântico. O que resta é a dança em si, mas sofisticada, elegantemente moderno, mantendo a estética sapatilha de ponta, mas abstendo-se o drama bem estofado.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.

Tim Scholl, autor de De Petipa de Balanchine, considera Apollo, de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representava um retorno à forma em resposta a balés abstratos de Serge Diaghilev.

Ballet Contemporâneo

O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.

Um bailarino que dançou brevemente para Balanchine foi Mikhail Baryshnikov, um exemplo de Kirov Ballet de formação. Após a nomeação de Baryshnikov como diretor artístico do American Ballet Theatre em 1980, ele trabalhou com vários coreógrafos modernos, mais notadamente Twyla Tharp. Tharp coreografada Push Comes To Shove para ABT e Baryshnikov, em 1976, em 1986, criado no Cenáculo, para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras para o uso dos movimentos distintamente modernos, fundiu com o uso de sapatilhas de ponta e bailarinos de formação clássica – para o uso de “ballet contemporâneo”.

Tharp também trabalhou com a companhia Joffrey Ballet, fundada em 1957 por Robert Joffrey. Coreografou Deuce Coupe em 1973, usando a música pop e uma mistura de técnicas modernas e balé. O Joffrey Ballet continuou a executar várias obras contemporâneas, muitas coreografada pelo co-fundador Gerald Arpino.

Hoje existem muitas companhias de balé contemporâneo e explicitamente coreógrafos. Estes incluem Alonzo King, linhas de Alonzo King’s Ballet, Nacho Duato e Compa ia Nacional de Danza, William Forsythe, que já trabalhou extensivamente com o Ballet de Frankfurt e hoje dirige a Cia Forsythe e Jir n Kyli, atualmente diretor artístico da Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente “clássicos” das Cias, tais como o Ballet Kirov e o Ballet da Ópera de Paris, também executam regularmente obras contemporâneas. 

                                                             By : Clara ! :) 

Mestres

                                                       Referências Importantes Para a Dança Clássica

*Pierre Beauchamps (1639 – 1705) – Bailarino e mestre de ballet, formulou as 5 posições básicas da dança clássica.

*Louis Dupré (1697 – 1774) – Bailarino francês.

*Marie Sallé (1705 – 1756) – Celebrizou-se por sua inteligência. Introduziu naturalidade e sobriedade na endumentária.

*Maria Camargo (1710 – 1770) – Primeira bailarina a obter grande fama como profissional devido à sua inteligência, técnica brilhante e estilo. Foi a primeira a usar malhas.

*Jean Georges Neverre (1727 – 1809) – Professor de Maria Antonieta em Viena e renovador, lançando as bases do ballet como espetáculo teatral.

*Caetano Yestris (1729 – 1808) – Um dos maiores bailarinos do Ópera de Paris, considerado “Deus da Dança”, foi professor de Luis XIV. Famoso por sua elegância.

*Salvatore Vigano (1769 – 1821) – Criou mais de 40 bailados.

*Marie Taglioni (1804 – 1884) – Italiana que emocionou Paris dançando La Sylphide; ela se caracterizou por sua mensagem e beleza espiritual, com movimentos e expressões etéreos.

  

                                                        By :  Clara :)

A bailarina

                                                                       

                                                              

                                                        A Bailarina

um, dois, três, quatro,
dobro a perna e dou um salto,
viro e me viro ao revés,
se eu cair, conto até dez.

Depois essa lengalenga
toda recomeça.
Puxa vida, ora essa,
viro na ponta dos pés.

Quando sou criança,
viro orgulho da família,
giro em meia ponta
sobre minha sapatilha.

Quando sou brinquedo
me dão corda sem parar,
se a corda não acaba
eu não paro de dançar.

Sem querer esnobar,
sei bem fazer um "grand écart",
e pra um bom salto acontecer,
me abaixo num "demi plié."

Sinto de repente
uma sensação de orgulho,
se ao contrário de um mergulho,
pulo no ar num "grand jeté".

Quando estou num palco,
entre luzes a brilhar,
eu me sinto um pássaro
a voar, voar, voar.

Toda bailarina
pela vida vai levar
sua doce sina
de dançar, dançar, dançar.

    

(Bailarina de Toquinho e Mutinho)  ;)  

BY ; Clara 

10 dicas de como ser uma boa bailarina ;)

        10 dicas de como ser uma boa bailarina

1- Se respeite acima de tudo, e valorize seu trabalho. Confiança é a chave do sucesso! 
2- Estude bastante e mantenha-se sempre aberta às novas descobertas, aprendendo cada vez mais. 
3- Cuide do seu corpo e mantenha-se sempre bonita! O corpo é o templo do seu espírito. 
4- Irradie alegria! 
5- Não considere as outras bailarinas concorrentes ou rivais; mas sim como amigas que podem trocar experiências aprendendo umas com as outras. 
6- Escolha músicas e roupas adequadas. Elas valorizam sua dança. 
7- Seja humilde; assumindo seus erros e conhecendo seus pontos fracos; tentando sempre melhorá-los. 
8- Seja exclusiva! Procure sempre inovar; e não tente copiar ninguém. 
9- Descubra que sua verdadeira função na dança é transmitir alegria para outras pessoas através da sua arte. Faça valer esse dom! 
10- Ame a Dança, e acima de tudo SE AME!!! 

a força das mulheres 

  by Clara